自分の時代は角川書店といえば『犬神家の一族』（横溝正史原作）と映画と小説のメディアミックスが角川書店のブランディングだったように思うが、ＷＥＢ2.0時代も角川書店は時代の先を読んでいる部分は絶えずあるように思う。

　『涼宮ハルヒの憂鬱』のキョンなのだがまあ、赤いネクタイと青いブレザーで制服もいいデザインではあるだろし、昔の管理教育時代に学ランを生徒指導で着せられた時代の人間もうらやましいと思う人間もいるのかもしれない。

　自分の時代だったらキョンのようなブレザーのワイシャツを出していたら生徒指導の先生の厳しい一喝で『与太者！』の烙印を押されかねない感じだったが。あるいは『がきデカ』のこまわり君のような感じだったかもしれないし『八丈島のキョン』の方が著名だったように思うが。（古い話ではあるが）

　まあ、角川といえば『ニュータイプ』なのでしょうが今年は機動戦士ガンダムの３０周年でもあるし、キョンに関しては『赤いネクタイのキョン』のように編集サイドは考えているかもしれないと思ったりもするが。

　となればキョンはシャア・アズナブルなのかもしれない？

　『涼宮ハルヒの憂鬱』でキョンの本名は角川書店の含みで平井和正氏の『幻魔大戦』のウルフガイの犬神明とか『犬神家の一族』とも関係があるかもしれないと自分は考えてしまうがいかがなものだろうか？

　あるいは『霊幻導士』のキョンシーとかアイドルのキョンキョンの親戚とか？？

　驚愕の事実がそのうち公表されるかもしれないし、最後は『涼宮ハルヒの憂鬱』でハルヒは『錠前屋の娘』の末裔だったということになっていたら結構、角川らしくで笑えるが。

　『悪魔の手毬歌』に『錠前屋の娘』は登場するがまあ、内容は結構、モダンホラーで要注意かもしれない。

　自分は『ハルヒ』に関しては不勉強で何ともいえないのだが同じ角川映画の金田一耕介の方は結構、印象に残っているのだが。

　『涼宮ハルヒの憂鬱』が好きな人も『犬神家の一族』をあわせてみれば新しい発見もあるかもしれないと思う。

昔は制服は管理教育の象徴で制服廃止でひと悶着だったらしい。生徒指導の先生は大変だったのだ。せいぜい制服といえば男は黙って学ランか、女子高生はセーラー服かブラウスと棒タイのような地味な制服しかなかったように思う。一例をいうならば和洋九段とか法政女子高とかああいう感じだった。

（ジャンパースカートで地味だったのだ！）

いみじくも『涼宮ハルヒの憂鬱』のキョンが着ているブレザーなんかはなかったわけだし、大体、ああいう格好をしていたら厳しい生徒指導の一喝があったが。

生徒指導の先生もその後、『ドラクエⅨ』のサンディのような問題児というかコギャルの影響で生徒指導が手に負えなくなって最後は制服を廃止してしまった学校も多い。制服は自由にしてしまえば負担が軽くなるわけでもあるし。

ところがコギャルブームが沈静化すると今度は『涼宮ハルヒの憂鬱』とか『けいおん！』のマンガやアニメの影響で制服がいいとなり、逆に制服が学校のブランディングになったようだ。特に中高一貫校の場合、制服のモデルチェンジをしないと学生が確保できない問題が実際、あるわけで学校も知恵を絞らなければならなくなったのだ。

今やある意味で高校生の制服は学校の経営やブランディングの経営や象徴になっているともいえなくはない。

難しい話をするとセーラー服は女子高生の着るものでも何でもなく『戦艦ポチョムキン』というエイゼンシュタイン監督の映画があるが海軍の男性が着るものだった。

日本にセーラー服が導入された学校に関してもかなり富国強兵のような感じで女子学生はセーラー服は当時は嫌だったんじゃないだろうか？当時は『はいからさんが通る』のようなスタイルが人気があったように思うが。

本当は『かもめの水兵さん』の世界だったらしい。

かつて管理教育で制服が嫌いだった人も、はたまた昔の制服が地味だけれどもいいという人もいると思うが『けいおん！』の制服ブームは様々な意味で一石を投じるかもしれない。

　個人的には宮崎駿監督はギガントに関してはギリシャ神話から着想を得ていると思うのだが『ドラクエ』に関してもほとんど同じでgigantはジャイアントやサイクロプスという巨人やモンスターが起源だろう。

　やはり大きな存在は迫力があり、畏敬の念で見るものを圧倒するイメージなのかもしれない。その辺がアニメやゲームでは欠くことができない舞台設定なのだろう。

　ちなみに宮崎駿監督では『天空の城　ラピュタ』ではゴリアテなる飛行兵器が登場するがこれはイスラエルを脅かす魔人で発想は新約・旧約聖書である。

　ちなみに『ドラクエⅣ』や『ドラクエⅤ』は天空シリーズと称しているがこれはやはりスタジオジブリの影響をうけた部分があり、うまく取り込んだ部分もあるだろう。

　最近、ギガジンで『ギガントチャーハン』が紹介されたが考えた人は『コナン』と『ドラクエ』のファンなのかもしれない。真相は如何に？

　いずれにせよ、スタジオジブリとスクウェア・エニックスには敬意を払いたい。

　秋葉原を漢字一文字で表現するとやはり今は『萌』なのかもしれない。
　相変わらず『電』のイメージも健在だが、昔は『雑』のイメージだった。

　昔、秋葉原にいった時は当然、メイド喫茶なんてあるわけもなく、薄汚い路地も多かったが。今も『東京ラジオデパート』当りは顕在らしく、まだ、昔のイメージもあり、オールドカマーはかえって安心するらしい。

　秋葉原のイメージが変わったのは『ドラゴンクエストⅢ』が発売されたころからだったように思う。そのころから行列ができる街になり、アキバのイメージは向上したかもしれない。Windows95やWindows7の時も秋葉原には行列ができるようになった。

　今は秋葉原といえば国際的に『行列ができるアニメの街』になっているともいえなくはない。今、思うが秋葉原のイメージに『行』を追加したらいいかもしれないと思ったりしたが。

　この質問はやはり反響が多く、１００も回答が寄せられて注目されてやはりＳＮＳでも『萌え』や秋葉原の人気は健在なのがうかがえる。

　読者のみなさんはどう思います？

　それゆえに記事をアップするのはやはり『笑点』にふさわしい日曜日に選ぶことにしました。今、記事を直していますが陽気なアニメの音楽に日曜日を感じる人も多いでしょう。

　個人的に『笑点』のアニメーションのクオリティの高さには自分も注目していたのだがアニメは某広告代理店が製作しているらしいので『笑点』の評価が高くなっている理由でもあるだろう。『笑点』に関しては『氷点』という純文学作品だったらしい。

　原点は社会派だったのだ！

　『笑点』か『サザエさん』になるのだろうが、甲乙つけがたいような作品が日曜日の夕刻にはあるように思う。自分も最近のテレビは全く見る気が失せているのだがまだ日曜日の夕方のテレビだけは捨てがたい魅力もなくはないと思ったりするのだが。

　『笑点』と『サザエさん』も長寿番組なのは主題歌がほのぼのとしているのも理由だろうし、一度、聴いたら忘れられないという部分も多いのも理由だろう。

　さて読者のみなさんはどちら？

赤塚不二夫氏に関して個人的に知っているのだが中国東北部（満州）への愛着が忘れられなかったのかもしれない。ちばてつや氏ややなせたかし氏も同じ中国の東北部に住んでいたこともあるのだが。

ココロのボスは中国大陸への愛が生んだキャラクターだと自分は思っている。

じゃあ、ブロク妖精ココロに関しては？？
それは現代の『萌え』が生んだ愛情ともいえるのだが。

さてみなさんはどう思う？

　××、目医者ばかりではないか！と眼科にいっている場合じゃないが。ついでにＫＯＴ症候群も患ってしまったではないか・・・

　古い漫画なんかは眼中にないんだ！という人はグルメとゲームでしょうな。

　グルメな人ならば『中華』。ゲームに詳しいならばもちろん『越前』。
　越前といえば『友ヶ島』が舞台になったエコールソフトウェアの問題作『デスクリムゾン』ですな。

　『せっかくだから自分は赤の越前を選ぶぜ！』という感じかも？？

Mixiであるが自分は招待状をもらったが運営できない状況です。

（招待状の廃止をMixiは検討しているようだがどうなっているのだろう？１０月に動きがあるらしいがまだ公式発表はない。）

自分は携帯電話のメールアドレス登録でミクシーのシステムが面倒になり、よくない方向に行ったのではないかと思う。この辺は個人的に改めて欲しいと思うが。

Mixiは妖精のピクシーからヒントを得たのだろうが、自分はその種の話では『ソーサリー！』のミニマイトや城塞都市カーレに登場するピクシーやスプライトの話が印象に残っている。しかし、『ソーサリー！』に関しては『萌え』などはなく、あくまでシリアスな話なので
読む人を選ぶかもしれないが・・・

最近は妖精に関しては＜萌え＞じゃないとNGなのかもしれない。ココロ様とか・・・その辺の含みでゲームブックのリニューアルがあったのでよろしく。

福島の『けいおん！』みたいな雰囲気ではあるが・・・地元では福女といわれていたが。

限定版で同窓会が版権を持ち、『リカちゃん人形』が発売されていたが。
自分はたまたま知る機会があったが後になっての話である。

余談だが地元・福島市には『桜ヶ丘病院』という場所があり、近くには商業高校はあるがアニメの『けいおん！』の桜ヶ丘高等学校とは関係はないのだが偶然の一致だったようだ。

漫画でいえば昔は編集者が権限を持っていて漫画家は編集者に従うしかなかったのが現実としてあった。
試しに古い時代の漫画家の話を調べてみるといいだろう。漫画家が編集者とひと悶着するボヤキなども多かったように思う。

しかし、今はインターネットやブロクの登場で横の世界になっているといえる。ＳＮＳのＰＩＸＩＶが登場したのも大きい。
近いうちにアマゾン・キンドルが登場するとまた事情が変わるかもしれない。
これは漫画だけではなく、雑誌やジャーナリズム全般にいえることなのだが。

昔、社会派のミステリー作家の松本清張氏はかなり厳しかったという話を伺ったことがあったし、漫画家では手塚治虫氏も然り。松本清張氏も手塚治虫氏もインターネットなどない時代に膨大な資料と格闘し、名作を書かれたことは敬服に値する。